30 julho 2008

Festival Marés Vivas - 3º Dia (19/07/08)

No terceiro e último dia do Marés Vivas tocaram Macy Gray, Riders On The Storm e James. Macy Gray, não sendo uma cantora por mim conhecida, tenho que reconhecer que tem uma grande voz. Deu um concerto interessante e viu-se que o público estava a gostar. Com uma sonoridade a puxar para o funk, para o R&B e para a soul, Macy Gray revisitou temas alheios, como Da Ya Think I’m Sexy (Rod Stewart), Creep (Radiohead) e No Woman No Cry (Bob Marley). Pode-se dizer que foi um bom aquecimento para o que veio a seguir.



“From Los Angeles, Califórnia… Riders On The Storm!” – Ray Manzarek e Robby Krieger mantêm a chama dos Doors acesa e compareceram na Praia do Cabedelo, acompanhados por mais três músicos, sendo o vocalista, o ex-Fuel, Brett Scallions, para dar um espectáculo que, por si só, fez valer todo o festival.



Fazendo desfilar êxitos como Love Me Two Times, Break On Through (To The Other Side) (com direito a uma bela introdução), Light My Fire, Spanish Caravan, Five To One, Touch Me ou When The Music’s Over, o concerto só pecou pela curta duração (motivos financeiros, claro está).


Ray Manzarek tomou as rédeas do público, com constantes referências a Jim Morrison (incluindo a cover de Sex Machine, de James Brown), aos tempos dos 60’s do “Peace and Love”: “Let’s smoke some weed and get high” - gritava Manzarek -, assim como críticas à Presidência Bush.


Os dois músicos encontram-se em excelente forma, pois desde início ao fim do concerto, deram provas da sua juventude eterna: tivemos um Robby Krieger com fabulosas improvisações – tanto no inicio como no final dos temas – e um Manzarek sempre muito animado e entusiasmado (até tocou com os pés). Já há poucos como este dois Senhores! Só o facto de termos à nossa frente duas lendas vivas da música rock é “meio-golo”.


Apesar das numerosas críticas a Brett Scallions, a verdade é que, apesar de doente, o vocalista safou-se muito bem, não caindo na imitação de Morrison, o que é de elogiar, tendo em conta a impossibilidade de substituir o carismático frontman dos Doors.


Ou a fasquia da dita crítica especializada estava muito alta (pensariam eles que Morrison ia aparecer?) ou este jornalistas não estiveram por entre o público para perceber o outro nível que se atingiu durante o concerto, pois coisas como esta, esta e esta não fazem sentido nenhum.




A fechar a noite estiveram os britânicos James, que já haviam estado na Queima das Fitas, em Coimbra. A apresentar o seu mais recente álbum – Hey Ma -, a banda de Tim Booth deu um grande espectáculo, alternando os novos temas com os clássicos.


O público rendeu-se a uma banda em grande forma e cheia de humor – o qual incluiu o vestido vermelho do trompetista e as inúmeras piadas cínicas de Tim Booth. Abriram com Born Of Frustration e fecharam em grande plano com Laid que, para grande regozijo de quem esteve na primeira fila, teve o direito de subir ao palco para a cantar (incluindo o Jim Morrison de cartão que alguém levou).


Um concerto memorável, que acabou madrugada dentro. Tim Booth sabe como entreter multidões.


Fotos: Cristina Pinto Pinto (Blitz) e António Pereira

25 julho 2008

Scars On Broadway

Já roda na internet o primeiro álbum dos Scars On Broadway, a banda de Daron Malakian e John Dolmayan (System Of A Down). O lançamento oficial está agendado para dia 29 de Julho. Já falta pouco. Entretanto, ouçam aqui!

24 julho 2008

Festival Marés Vivas - 2º Dia (18/07/08)


No segundo dia do festival o recinto já estava mais composto que no dia anterior, estima-se que 20.000 pessoas. A abrir esteve Tricky com o seu trip-hop, embora eu não tivesse visto. A seguir vieram os já muito batidos Da Weasel. A banda havia anunciado que, para o Marés Vivas, tinham guardado um alinhamento um pouco diferente, isto é, sem os habituais singles, e com particular concentração na fase inicial da sua carreira.



A banda de Pacman e companhia soube prender o público, como habitualmente, e cumpriu muito bem o seu dever. Ninguém deve ter ficado desiludido com temas como Para a Nóia, God Bless Johnny, (No Princípio era) O Verbo ou Dou-lhe com a Alma. Dos temas mais recentes houve as grandes Loja (canção do carocho) e GTA. Nas “pausas” tivemos direito a passagens de Rage Against The Machine e mais para o fim do concerto veio a cover da fantástica (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) dos Beastie Boys. Um belo aquecimento para quem foi para ver Prodigy.



Só o palco para os Prodigy demorou quase uma hora a ser montado, tais eram os ornamentos circenses e as carradas de luzes. Sendo os Prodigy uma banda que eu conhecia pouco, mas o que conhecia gostava, não posso deixar de dizer que fiquei desiludido com as demais músicas.



Sem dúvida que, para quem à frente, foi um concerto intenso, mas o que à vista desarmada parece uma banda muito versátil e original, perde com os beats que começam a cansar, e com a exaustiva fórmula electrónica de ritmos muito carregados. E para quê um baterista? Mas vá… À excepção disto e do exagero de “fucks” de Mc Maxime (?!) até deram um bom concerto. O público fez-se sentir aos clássicos Firestarter, Breathe, Smack My Bitch Up ou Voodoo People. Para o final do concerto ficou a Out Of Space, a bela música de traços reggae. Para os fãs, acredito que tenha sido um grande concerto.


Fotos: Cristina Pinto Pinto (Blitz)

23 julho 2008

Metallica

Os Metallica acabaram de divulgar o alinhamento de Death Magnetic, através do site da banda. É o seguinte:

1. That Was Just Your Life
2. The End Of The Line
3. Broken, Beat & Scarred
4. The Day That Never Comes
5. All Nightmare Long
6. Cyanide
7. The Unforgiven III
8. The Judas Kiss
9. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

Festival Marés Vivas - 1º Dia (17/07/08)

No primeiro dia do Festival Marés Vivas (que neste primeiro dia se devia chamar Marés Viúvas, devido à grande afluência de góticos), que decorreu em Gaia, estiveram os grandes Sisters of Mercy, uma banda que eu gostava especialmente de ver, juntamente com os Riders on the Storm. Envolto num manto de fumo branco todo o concerto, o quarteto, liderado por Andrew Eldritch, foi debitando música atrás de música sem qualquer pausa.

Os britânicos tocaram hinos como Flood I, Dominion/Mother Russia, Vision Thing, First and Last and Always e Temple of Love – que finalizou o concerto. Para trás deixaram os fabulosos temas do primeiro álbum – Black Planet, A Rock and a Hard Place ou Logic -, bem como a (supostamente) obrigatória More.



A grave voz de Eldritch não desapontou; o que desapontou foram alguns problemas técnicos que fizeram com que, por vezes, a voz se confundisse com o instrumental e os back-vocals. Eldritch falou duas vezes: um “Hello!” no início do concerto e um “What the fuck was that?” no final de This Corrosion. No final de Temple of Love virou as costas e foi embora. Apesar do uso exacerbado de fumo – que já é tido como uma característica da banda - ainda se pode vislumbrar a careca de Eldritch e a pose ridícula à teen band do guitarrista Ben Christo.


Não tendo sido um concerto fantástico, também não foi a desilusão que a crítica dita especializada (aqui e aqui e até aqui) tem vindo a anunciar.



Como cabeça de cartaz e a finalizar a noite teve o homem dos Bauhaus, o fantástico Peter Murphy. Este senhor sabe como dar concertos! Com a sua teatralidade, voz do tamanho do mundo, subidas pelos ferros do palco, contacto com o público ou as investidas na fase Bauhaus, agarrou o público do início ao fim do concerto.



Começou o concerto com The Line Between The Devil's Teeth (And That Which Cannot Be Repeat) e acabou com a mítica Cuts You Up. Pelo meio, além dos seus temas mais famosos como Indigo Eyes, Huuvola (cujo refrão foi cantado em uníssono pelo público) ou Strange Kind OF Love, houve Bauhaus: In the Flat Field, Burning From the Inside, uma pequena passagem de Bela Lugosi's Dead e She’s In Parties, deixada para o encore. Ainda houve tempo para uma versão no mínimo diferente de Hurt, dos Nine Inch Nails (a qual foi cantada uns metros acima do chão, com Murphy pendurado num qualquer ferro da estrutura do palco, de fato preto e voz sôfrega).



Se houve quem ficasse desapontado com Sisters of Mercy, Peter Murphy fez, com certeza, valer o dinheiro do bilhete. Duas horas de concerto com um homem muito comunicativo, cheio de energia… um performer como poucos!


Antes tiveram os promissores Shout Out Louds, os quais não tive oportunidade de ver, apesar de ainda ter chegado a ouvir a “música da Optimus”.


Fotos: Cristina Pinto Pinto (Blitz)

21 julho 2008

Resposta Simples

Sonho Peregrino

Data de Lançamento: 05/2008
Label: Impulso Atlântico

Alinhamento:
1. Atitude (começar de novo)
2.
Memória Desvanecida
3.
Descanso Eterno
4.
Genocídio Cultural
5.
Sonho Peregrino
6.
Branca Enevoada
7.
Revolução Pessoal
8.
Dor e Agonia
9.
Ofício de Viver

Sonho Peregrino é o primeiro álbum dos Resposta Simples - power-trio açoriano radicado no Continente - e sucede a uma demo-cassete, dois EP e várias compilações que a banda lançou ao longo dos seus mais de 5 anos de existência.


Este registo foi gravado nos estúdios Restart, é distribuído pela Infected Records DIY e conta com o selo da editora independente da banda: Impulso Atlântico.


Sonho Peregrino é o hardcore da velha escola, é aquele punk-rock sempre a abrir e sem espinhas, ao longo de 19 minutos intensos, através dos 9 temas do álbum. Neste lançamento não há lugar para músicas com mais de três minutos. Exceptuando Genocídio Cultural, todos os temas andam à volta dos dois minutos de duração, ao bom estilo do hardcore. Sempre com uma forte mensagem interventiva, o primeiro longa-duração da banda é cantado em português, coisa que não se pratica muito nos dias que correm. A maioria das letras são da autoria de Paulo Lemos, guitarrista e vocalista do trio, que é também o guitarrista dos insanos do hardcore português: os Greg The Killer.


Genocídio Cultural é a melhor faixa do disco, mas há outros grandes momentos em Sonho Peregrino como Memória Desvanecida - um tema à Tara Perdida (muito pelos coros), Branca Enevoada – com um fabuloso riff no seu breakdown -, Revolução Pessoal e Dor e Agonia.


Sonho Peregrino é de louvar, tanto pela sinceridade dos seus temas, como pelo facto de ser cantado em português, mas acima de tudo por ser um grande disco punk. O álbum de estreia destes açorianos é um marco para a comunidade mais underground do punk português e mostra que basta um pouco de força de vontade para que se consiga mexer com as coisas a nível independente. Pode ser encomendado através do seu MySpace.

20 julho 2008

Metallica

Eis a artwork da capa de Death Magnetic:

16 julho 2008

Iron Maiden

Saiu hoje com a revista britânica Kerrang! o álbum Maiden Heaven - A tribute to Iron Maiden. Este registo conta com a participação de bandas como Metallica, Machine Head, Trivium ou Dream Theater. Segue aqui o alinhamento e o link para download da cover da Remember Tomorrow pelos Metallica:

1 - Black Tide - Prowler
2 - Metallica - Remember Tomorrow
3 - Avenged Sevenfold - Flash Of The Blade
4 - Glamour Of The Kill - 2 Minutes To Midnight
5 - Coheed And Cambria - The Trooper
6 - Devildriver - Wasted Years
7 - Sign - Run To The Hills
8 - Dream Theater - To Tame A Land
9 - Madina Lake - Caught Somewhere In Time
10 - Gallows - Wrathchild
11 - Fightstar - Fear Of The Dark
12 - Machine Head - Hallowed Be Thy Name
13 - Trivium - Iron Maiden
14 - Year Long Disaster - Running Free
15 - Ghostlines - Brave New World

Citação #7

“When we were a club band, we always used to say, 'Man, if we ever see success, we'd like to open doors for other people, to push the boundaries and fully contribute something to art, to music, that is going to help it evolve instead of doing stuff for the sake of money or doing stuff for the sake of being popular.”


Daron Malakian

15 julho 2008

Megadeth

No More Mr. Nice Guy (Alice Cooper cover)


11 julho 2008

Os 20 mais influentes produtores musicais

O site Industryfinest publicou "uma tentativa de dar crédito aos 20 produtores mais importantes/influentes/interessantes da história do Rock". E são eles:

01. Sam Phillips

Créditos: Elvis Presley, Carl Perkins, Jackie Brenston & His Delta Cats, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison

Música: Jackie Brenston & His Delta Cats: Rocket 88

2. Rick Rubin
Créditos: The Beastie Boys, The Black Crowes, Johnny Cash, Rage Against The Machine, Public Enemy
Música: The Beastie Boys: Fight For Your Right

3. Brian Eno
Créditos: Talking Heads, U2, Devo, Ultravox, James
Música: Talking Heads: Once In A Lifetime

4. Butch Vig
Créditos: Nirvana, Smashing Pumpkins, Soul Asylum, Sonic Youth, Garbage
Música: Nirvana: Come As You Are

5. Daniel Lanois
Créditos: Brian Eno, U2, Peter Gabriel, Bob Dylan, Martha and the Muffins
Música: U2: A Sort of Homecoming

6. Jerry Wexler
Créditos: Aretha Franklin, Wilson Pickett, Sam & Dave, Ray Charles, The Drifters
Música: Sam & Dave: Soul Man

7. George Martin
Créditos: The Beatles, Paul McCartney, America
Música: The Beatles: Being For The Benefit of Mr. Kite

8. Phil Spector
Créditos: The Ronettes, The Shirelles, The Angels, The Beatles, the Ramones
Música: The Ronettes: Be My Baby

9. Brian Wilson
Créditos: The Beach Boys
Música: The Beach Boys: God Only Knows

10. Jimmy Miller
Créditos: the Rolling Stones, Traffic, Spencer Davis Group, The Plasmatics, Motorhead
Música: The Rolling Stones: You Can't Always Get What You Want
11. Chris Thomas
Créditos: Sex Pistols, Procol Harum, Badfinger, The Pretenders, Roxy Music
Músicas: Sex Pistols: Pretty Vacant

12. Steve Albini
Créditos: The Pixies, The Breeders, Tad, Nirvana, Helmet
Música: The Pixies: Gigantic

13. Lee "Scratch" Perry
Créditos: Bob Marley, The Wailers, The Clash
Música: Bob Marley: Punky Reggae Party

14. George Clinton
Créditos: Funkadelic, Parliament
Música: Funkadelic: The Wars of Armageddon

15. Shel Talmy
Créditos: The Who, The Kinks, David Bowie, Pentangle, Small Faces
Música: The Who: I Can't Explain

16. Holland Dozier Holland
Créditos: The Supremes, Martha and the Vandellas, The Four Tops, The Isley Brothers, Junior Walker & The All-Stars
Música: Martha and the Vandells: Nowehere To Run

17. Trevor Horn
Créditos: The Buggles, Yes, Seal, Paul McCartney, The Art of Noise
Música: Yes: Owner Of A Lonely Heart

18. John Cale
Créditos: The Stooges, Patti Smith, Sham 59, Squeeze, The Modern Lovers
Música: Patti Smith: Horses

19. Dave Edmunds
Créditos: The Fabulous Thunderbirds, k.d. lang, Stray Cats, Elvis Costello, Johnny Cash
Música: Stray Cats: Rock This Town

20. Eddie Kramer
Créditos: Peter Frampton, Joe Cocker, Whitesnake, KISS, Anthrax
Música: Kiss: Rock and Roll All Nite

06 julho 2008

Super Blog Awards


As votações para os Super Bock Super Blog Awards, iniciativa da Super Bock, já arrancaram. Para votares no Melomanologia basta clicares no dístico presente na barra lateral deste blogue ou, aqui. Serás remetido para a página do concurso. Aí, tens que te registar e fazer login para poderes votar. Ao fim de registado podes votar nos blogues que pretenderes, estando eles separados por categorias. É fácil, dá a tua "contribuição"!

04 julho 2008

Eternal Decision

Como prometido, segue aqui a entrevista aos Eternal Decision. Quem respondeu às perguntas foi Tommy Torres, guitarrista da banda. Deixo aqui, então, uma interessante entrevista, na qual Torres desmistifica tudo relacionado com a sonoridade "Metallica" da banda, assim como outras coisas não menos interessantes:


LAF - There isn’t much information about you on the Internet, only short references to Eternal Decision on Wikipedia and your MySpace. In a brief summary what do we need to know about this band? How did you form, in what circumstances, how did you decide what path your career should take, how many releases do you have, etc…?
TT - I would say the fist part of our band met back in 1989 with Joe Chambless (Bass/ Vocals) and myself (Guitar) in high school. We met during a church trip we were both on. We discovered we both had some musical creativity. It was during this trip we became best friends and started playing music. We wrote some pretty silly stuff back then. A couple years later, Joe met Kirk Campbell (Drums) and Dusty Derickson (Guitar), which completed the first Eternal Decision lineup. Dusty played with us for about a year before calling it quits. Kirk brought in Cory Boatright, which was a better fit on guitar for us. This was the Eternal Decision lineup from about 1992 until our last album in 2003. We recorded several demos in the beginning, and ended up recording 3 full length albums.

LAF - You are “classified” as a Christian Metal band. How do you define the spirit of the band and this approach to religion? Is it so important for you to embrace religion in your lyrics?
TT - Everyone in the band is a Christian, weather there is a band or not. It is a personal decision each of us made and naturally it shows in our music. Our lyrics were always a direct reflection of our lives and those around us. Being a Christian doesn’t mean everything is perfect or that we are flawless. We are far from it! I think the difference being is how we deal with those difficult times as well as the great times. It would be a correct classification in labeling us a Christian band.

LAF - Is it Joe or Cory that sounds like James Hetfield?
TT - Joe has the more James Hetfield like voice. But he sounds like that if he’s singing our songs or other artist songs.

LAF - What is/are the reason(s) besides your lead singer (as there are two of them, I don't know if is Joe or Cory) trying to sound like James Hetfield?
TT - I’m not sure. I agree Joe has a similar voice, which is what most people mean when they compare us to Metallica. Sounding like them wasn’t our intention; it’s just how it came out.

LAF - James Hetfield already knows that there’s a band out there with a lead singer with a voice extremely similar to his voice?
TT- I’m sure there a tons of bands with a similar sound to his. And he’s heard it so much that he doesn’t even pay attention anymore.

LAF - Do you have the thought that a lot of your success particularly on Youtube is due to the fact that people confuse your songs with Metallica’s songs?
TT - It has in fact led a lot of people to find Eternal Decision. So that’s cool. This sort of thing has happened for years now

LAF - Why do you have an album leaked on the Internet as being the Demo of Metallica’s new album?
TT - We don’t. Someone does. I heard someone is charging money for it. I don’t know. There are all kinds of crooks out there I guess.

LAF - Do you dream that one day you could open a concert for Metallica?
TT - Not really.

LAF - What was the biggest concert Eternal Decision played at?
TT - At a festival in Illinois called Cornerstone. That was a cool trip.

LAF - What are the next plans for Eternal Decision?
TT - Currently, there are none. We’ll just continue to sell our 3 CD’s on our myspace page.

LAF - Do you want to add something to a Portuguese audience which is maybe the first time that read about Eternal Decision?
TT - For years, there have been some of our songs on the internet that someone put up as Metallica or Megadeth old demo’s and bootleg stuff. Don’t believe any of it. You can only find our music on our myspace page. We have had the chance to sell our cd’s around the world and it still sells today. Feel free to contact me through myspace anytime. God bless.

03 julho 2008

Motörhead

A banda de Lemmy Kilmister não para. Os Motörhead têm anunciado para sair a 1 de Setembro um novo trabalho: Motörizer. Fica aqui a possível capa:


28 junho 2008

Moonspell

Night Eternal

Data de Lançamento: 19/05/2008
Label: SPV
Alinhamento:
01.
At Tragic Heights
02.
Night Eternal
03.
Shadow Sun
04.
Scorpion Flower
05.
Moon In Mercury
06.
Hers Is The Twilight
07.
Dreamless (Lucifer and Lilith)
08.
Spring Of Rage
09.
First Light

O nono disco dos portugueses Moonspell, além de recuperar um pouco das sonoridades do seu primeiro longa-duração – Wolfheart -, segue também a linha ambiciosa e abrangente do antecessor Memorial. Vai buscar a garra e o todo aquele universo feminino do primeiro, e possui todos os traços um pouco mais acessíveis do segundo.


Night Eternal é trepidante e sufocante, de início ao fim, fazendo lembrar que estamos no Helm’s Deep, rodeados por milhares de Uruk-hais, dos quais se espera o tal ataque massivo. Tudo isto, mesmo havendo o momento mais calmo – embora arrepiante – de Scorpion Flower, onde Ribeiro faz dueto com Anneke van Giersbergen dos The Gathering e dos Agua de Annique.


As outras vozes femininas que se ouvem ao longo do álbum pertencem às Crystal Mountain Singers, grupo formado propositadamente para Night Eternal, composto por Carmen Simões (Ava Inferi), Sophia Vieira (Cinemuerte) e Patrícia Andrade (The Vanity Chair).


Muito do que me fascinou em Night Eternal foi o trabalho de Ricardo Amorim. Já anteriormente, em Mare Nostrum, havia mostrado grande habilidade, e neste sucessor de Memorial, aquele que, outrora, era apenas fã da banda, tem em Night Eternal, Shadow Sun e First Light, excelentes provas da suas capacidades em fazer belos dedilhados – que sempre ajudaram os Moonspell a ser uma banda bem atmosférica.


O momento alto do registo é Spring of Rage, onde apenas o riff inicial é “meio-golo” -, num tema em que o quinteto debita toda a sua raiva.


Night Eternal ainda consegue ser mais ambicioso que o seu antecessor Memorial. É o álbum mais épico da banda, muito devido aos ambientes criados por Pedro Paixão e aos coros femininos, sendo, aquilo que, para mim, peca neste disco, preferindo trabalhos mais crus como Wolfheart, Darkness and Hope ou The Antidote.


Os Moonspell são do melhor que se faz em Portugal musicalmente, e, a cada lançamento, levam o nosso nome cada vem mais longe. Se atingiram o Céu (ou o Inferno) no Wacken Open Air, a partir de agora, já passaram essa barreira e vão ter que ir mais longe – seja lá isso onde/o que for!


Letras: 9/10

Técnica: 8/10

Criatividade: 8/10

Vigor: 8/10

Avaliação geral: 8.25/10

27 junho 2008

Citação #6

"Music expresses that which cannot be put into words and cannot remain silent"

Victor Hugo

26 junho 2008

Machine Head

Message in a Bottle (The Police cover)


18 junho 2008

Metallica - Rock in Rio Lisboa 2008

O concerto da melhor banda metal do mundo (quanto a mim, o metal não era necessário) no passado dia 5 de Junho no Rock in Rio foi tudo menos consensual. Tendo sido o mais fraco de de três concertos da banda em quatro anos por terras lusas, não deixou de ser um excelente concerto. Pecou, porque os outros foram fenomenais.


Mas, para isto se ter dado, entraram determinados factores, nomeadamente o seu alinhamento. O alinhamento foi reduzido – 18 músicas, apenas -; o alinhamento já era conhecido (tirando três ou quatro variações possíveis), excluindo, desta forma, o factor surpresa e o mesmo foi pescar temas à fase menos consensual do quarteto – época Load/Re-Load. Depois, houve o factor Machine Head (leia-se a crítica a esse concerto, em baixo) que deixou o público de rastos. Por fim, tivemos um James Hetfield menos comunicativo e pessoal que o habitual.


Contudo, foi um concerto bastante profissional, com pouquíssimos erros técnicos, ao contrário do ano passado, onde estes foram uma constante.

Passava pouco da meia-noite quando surgiu Ecstasy of Gold, entoada pelo público tão sentidamente, que se deixou de ouvir a própria música. O quarteto abriu o espectáculo com a previsível Creeping Death, a que lhe seguiu Fuel (uma das variações que o reportório podia sofrer, em virtude de For Whom The Bell Tolls, tocada o ano passado, portanto, boa opção!).



É no fim deste tema que acontece o momento mais caricato do concerto, quando Hetfield começa a puxar pelo público e depara-se com a setlist e diz: “In my list it says that’s is an intro tape abou to happen, so I’ll get off the stage”. A introdução que se referia era de Wherever I May Roam, que se torna muito especial ao vivo. Seguiu-se-lhe Harvester of Sorrow e o primeiro problema técnico, pois a guitarra de Kirk Hammet estava desligada mas, nada de mais.

Veio, então a parte mais parada, embora bem tocante, com Bleeding Me, King Nothing e Devil’s Dance, só intercalada com a old-school No Remorse, a qual provocou um mosh já moderado.

Pode-se dizer que essa parte mais calma serviu para descansar para a sequência que viria a seguir: a grande Welcome Home (Sanitarium), com direito a passagem directa para o hino Master of Puppets, no qual já houve mosh do bom, mas também, alguns problemas na guitarra de Hetfield. “Do you want fast?!” – gritava James ainda no rescaldo da Master, o que deixava antever Damage Inc. ou Whiplash. Foi Damage Inc., a grande malha do Master of Puppets que permitiu uma vaga de euforia gigante.


Para a recta final ficaram as obrigatórias Nothing Else Matters, Sad But True, One (com a guitarra de Hammet outra vez desligada) e Enter Sandman.

Quando entraram para o encore ainda tiveram tempo para uma pequena jam, começada por Lars. Hallowed Be Thy Name dos Iron Maiden foi o tema que o quarteto tocou durante alguns segundos. Então, vieram duas grandes malhas do álbum Garage Inc.: Last Caress (um original dos Misfits), a fantástica So What? (tema dos Anti-Nowhere League, que teve direito a ajuda extra por parte dos Machine Head) e a mítica Seek and Destroy, a finalizar duas horas de concerto.

Para a despedia fica a grande imagem do quarteto a segurar a bandeira do Portugallica, onde se podia ler “Portugallica welcomes back the four horseman” (ups, um pequeno erro), tendo este sido um momento fantástico. Lars prometeu mais uma passagem pelo nosso país, para o ano que vem, na sequência da digressão de promoção ao novo álbum, a sair em Setembro.


Para trás ficou um concerto que não agradou a muitos, mas há que compreender que num alinhamento de 18 músicas, uma banda tem que tentar agradar a todos, tocando os temas mais populares, tocando os hinos, tendo as variações ao reportório habitual que ser limitadas. Perdeu sim, por, como referi antes, não ter sido aquele estrondo que foi no ano passado no SBSR ou aquele regresso tão aguardado – depois de 5 anos sem virem ao nosso país – que foi no Rock in Rio 2004. Contudo, fantástico!

Fotos: Espanta Espíritos (Blitz)

15 junho 2008

Metallica


Death Magnetic será o título do sucessor de St. Anger (2003). O título foi revelado ontem (14 de Junho) no Mission: Metallica, juntamente com este pequeno vídeo:


14 junho 2008

Machine Head - Rock in Rio Lisboa 2008

Quem não sabia que os Machine Head foram aclamados pela revista Metal Hammer como a segunda banda mais feroz em palco, sendo, os extintos Pantera, a primeira, e nunca tinha visto uma actuação do quarteto (nem que fosse em vídeo), apanhou, com certeza, um choque de uma hora e meia no dia 5 de Junho no Parque da Bela Vista.

Clenching The Fists Of The Dissent - faixa de abertura do álbum mais recente da banda - The Blackening – serviu de mote para duas coisas: para abrir o concerto e para abrir um gigante buraco em frente ao palco. A partir daqui foi sempre a rasgar, tendo a banda the Robb Flynn (vocalista e guitarrista) e Adam Duce (baixista) alternando os temas do novo álbum com malhas mais antigas, sendo esta sequência exemplo disso: Imperium (do álbum Through the Ashes of Empires, de 2004), Now I Lay Thee Down (Blackening), Ten Ton Hammer (The More Things Change, de 1997), Aesthetics of Hate (Blackening) e Old (Burn My Eyes, álbum de estreia, de 1994). Sequência esta, sempre portadora de uma fúria e técnica tremendas, com um público a fazer mosh em quatro ou cinco zonas distintas do recinto!


Rob Flynn não parou de incentivar os festivaleiros ao mosh. Frases como: “I want you to make a fucking circle pit in this song”, ou: “I want to see everybody, from the right to the left, from the back to the front going insane and jump” ou: “Circle Pit! Circle Pit! If somebody falls down, it’s your fault!”, puseram a “Cidade do Rock” numa tamanha loucura que foi o “ salve-se quem puder” dos físicos ou corações mais fracos.


Com um público como o nosso, sempre imparável e obediente ao senhor Flynn, este não teve outra reacção a não ser ficar boquiaberto a olhar para mais de 50.000 pessoas que se encontravam a saltar e/ou de braços estendidos, entoando “hey’s” ao ritmo das músicas.


Um dos melhores momentos da noite aconteceu quando os Californianos tocaram uma cover de Iron Maiden – a Hallowed Be Thy Name (a minha favorita por sinal!) – previamente anunciada pelo vocalista e guitarrista. Foi a primeira vez que tocaram a música ao vivo, estando pronta para se encaixar num futuro tributo à banda de Steve Harris e companhia.


No fim deste fabuloso momento, a banda só descansou com Descend The Shades Of Night, porque, até lá ainda houve a Halo, extremamente ofegante devido à sua brutalidade e Take My Scars. A “balada” Descend The Shades… foi dedicada a Turtle, roadie da banda, que tinha falecido há duas semanas.


Davidian finalizou hora e meia de um espectáculo não aconselhável a cardíacos, onde a brutalidade, ferocidade, garra, técnica e empatia da banda com o público tornou, sem sombra de dúvidas, este, o melhor concerto do dia dedicado ao Metal.


Fotos: Espanta Espíritos (Blitz)

10 junho 2008

Apocalyptica - Rock in Rio Lisboa 2008

Por volta das 20.30h, pouco após a actuação dos Moonspell, o sol já se punha, e a “Cidade do Rock” já se encontrava bem composta, estando, as colinas laterais, já recheadas de público, preparado para o concerto dos Apocalyptica. De uma banda composta por quatro violoncelistas, acompanhados por um baterista (não, já não é Dave Lombardo dos Slayer, mas não lhe fica atrás, isso não), esperava-se tudo menos o assombroso cocktail Metal/Música Clássica, que pôs o público num mosh mais violento e maior que em Moonspell (também, devido ao número de pessoas ser, por aquela altura, três ou quatro vezes maior).




A abrir o concerto, Refuse/Resist, um original dos Sepultura, deu logo a entender que os finlandeses não estavam ali para brincadeiras. Se o primeiro tema prometia, as músicas seguintes dissiparam qualquer dúvida que este seria o concerto sensação do dia dedicado às sonoridades mais pesadas do Rock in Rio Lisboa 2008. Grace, I’m Not Jesus (que conta com Corey Taylor (Slipknot/Stone Sour) na versão original) e Ion foram essas músicas (todas pertencentes ao seu álbum mais recente: Worlds Collide), e precederam a primeira cover de Metallica da tarde/noite: Fight Fire With Fire, que foi recebida com uma grande ovação, logo quando se perceberam as primeiras notas.



Seguiu-se a 5ª Sinfonia de Beethoven, previamente anunciada pelo Inglês “nórdico”, quase imperceptível de Eicca Toppinen. Então, veio Betrayal (originalmente gravada com Dave Lombardo), que permitiu mais uma vaga de empurrões e pancadaria, à qual lhes sucederam Bittersweet e Last Hope (contando, também, a versão original com a presença de Lombardo).


Então, chegou o momento alto do concerto! Não, não estou a falar da mensagem da Greenpeace, na qual Eicca pedia (embora não se percebesse metade) que o público respeitasse o ambiente e afins, e para mandar uma mensagem para um qualquer número de custo acrescentado, que viria a salvar o Mundo. Estou a falar, sim, do momento em que os Apocalyptica tocaram pela segunda vez uma cover de Metallica: Seek and Destroy originou a primeira grande entoação do público, nesta actuação meramente instrumental.


Como se isto tudo não bastasse, ainda houve tempo para mais três músicas. E que senhoras músicas (!): Inquisition Symphony; Hall of the Mountain King e Semann (música original dos Rammstein) foram apocalípticas e fecharam este memorável espectáculo com chave de ouro.


Ao vivo, a técnica irrepreensível que caracteriza a banda vincou-se, notando-se que os solos das versões de estúdio não levam “aditivos”; eles solam tão bem e tão rápido como qualquer virtuoso da guitarra, e Mikko Sirén, o baterista é extremamente bom e, muito por culpa dele, pode haver muito bom, mas muito bom mosh.



Foi uma hora de concerto arrepiante, em que a música clássica se aliou a um peso de fazer tremer o chão. Houve momentos geniais como os headbangings de graduados em música clássica, violoncelos com distorção ou melodias feitas com recurso a efeitos wah-wahs. Isto tudo, associado a uma garra imensa por parte da banda, tornaram esta ocasião numa daquelas que fica para a vida.

Fotos: Espanta Espíritos (Blitz)

07 junho 2008

Moonspell - Rock in Rio Lisboa 2008

Ainda de tarde, com um sol bem fustigante a fazer-se sentir nas t-shirts pretas dos metaleiros, os Moonspell inauguraram o dia dedicado ao Metal, nesta edição do Rock in Rio Lisboa. E de que maneira! At Tragic Heights, faixa de abertura do novo álbum da banda – Night Eternal -, foi a escolhida para abrir as hostilidades de um concerto extremamente coeso e profissional.


Seguiu-se-lhe Night Eternal e Finisterra (esta última repescada do antecessor Memorial) a darem azo aos primeiros moshes do dia. Mas, quando se pensava que a banda iria presentear o público apenas com temas recentes, surgem Opium e Nocturna, bem acolhidos por um público que, embora, em relativamente pouco número, estava sedento de peso e antigos êxitos (se assim se pode chamar).



Então, Fernando Ribeiro, sempre muito comunicador, anunciou que a convidada especial, Anneke Giersbergen, não poderia estar presente por motivos de saúde, anunciando de seguida as Crystal Mountain Singers, para com ele, cantarem o single de Night Eternal: Scorpion Flower, que, apesar de ser um tema mais soft, a descair mais para a power-ballad do que para o peso, foi fabulosamente bem interpretada e absolutamente arrepiante.


Blood Tells, música que se seguiu, permitiu mais mosh, mas, foi, na recta final, que os Moonspell tiveram a sua apoteose com Everything Invaded, Mephisto, a grande Alma Mater e Full Moon Madness, músicas que nunca cansam e, sendo das melhores investidas dos portugueses, fizeram o público entoá-las e aderir à causa, especialmente no hino Alma Mater. A surpresa foi mesmo não terem tocado Vampiria, talvez, o seu segundo hino, havendo, mesmo, quem diga, que é esse o hino, e não, Alma Mater.



Fernando Ribeiro é incansável, portador de uma voz que vem evoluindo ao longo dos anos, e, até teve tempo para cobiçar um casaco com um pentagrama vermelho que alguém usava: “Gosto do teu casaco. Dás-mo? Então, no final, falamos” – foram estas as palavras de Ribeiro, que ao que parece, chegou mesmo a receber o presente.



Eu classificaria este concerto como um banho de profissionalismo, porque, apesar de curto (cerca de uma hora), os músicos dedicaram toda a sua garra e toda a sua paixão aos fãs portugueses. Sem dúvida, a melhor banda portuguesa, cujas constantes digressões, um pouco por todo o Mundo, os ajudaram a ser uma banda mais madura e técnica, que se traduziu num grande concerto e, em músicas, que, ao vivo, não se distanciam assim tanto das de estúdio.



Fotos: Espanta Espíritos (Blitz)

Nos próximos dias, publicarei as críticas ao resto dos concertos deste festival: Apocalyptica, Machine Head e Metallica.

03 junho 2008

Moonspell

O pequeno concerto acústico que os Moonspell (Fernando Ribeiro e Ricardo Amorim, mais precisamente) deram na Antena 3, no passado dia 19 de Abril (data de lançamento do último registo de originais, Night Eternal) não foi disponibilizado em podcast, mas um user (Infernalord, um muito obrigado, já agora) do fórum da banda teve a gentileza de gravar a emissão e publicá-la na Internet. Façam aqui o download. Ficam aqui, também, os vídeos gravados no tal estúdio 23 da rádio, onde os dois membros tocaram Scorpion Flower e Dreamless.




02 junho 2008

Cavalera Conspiracy

A banda de Max e Iggor Cavalera que lançou o seu primeiro álbum de originais - Inflikted - no passado dia 24 de Março, publicou no seu MySpace dois B-Sides. O primeiro é uma cover dos Possessed (banda thrash/death metal da Califórnia (claro!)) - The Exorcist; o segundo é o tema In Conspiracy. Podem ser escutados no seu Myspace.

27 maio 2008

Citação #5

"How many people in here cannot live without music? How many people in here, their lives are better because of music? How many people in here, their lives have been saved by music? Alright... Let's keep music alive and well".

James Hetfield no primeiro concerto (Los Angeles) da digressão que passará, dia 5 de Junho, por Lisboa