Crack The Sky será o título do novo álbum de originais do quarteto de Blood & Thunder que vimos, em 2007, no Super Bock Super Rock. Este novo registo será editado no próximo ano, e, segundo, Brann Daylor - esse grande baterista! -, contará com os arranjos complexos do passado.
Os portugueses Painted Black, originários da Covilhã, "sediados", hoje em dia, em Lisboa, serão a próxima banda a ser entrevistada pelo Melomanologia. Luís Fazendeiro, guitarrista deste (tão) promissor grupo será o porta-voz da banda, portanto, fiquem atentos e vão dando uma olhada (ou uma audição).
Foi hoje confirmado que a digressão Priest Feast passará por Portugal, a 17 de Março do próximo ano, no Pavilhão Atlântico. Então, para o ano, vamos poder presenciar três grandes nomes do Metal: Judas Priest (com Nostradamus na calha), os Megadeth de Dave Mustaine e Testament (com o recém-lançado Formation Of Damnation).
Os Norte-Americanos têm vindo a anunciar várias datas para concertos na Europa, inseridos na digressão World Magnetic, que visa promover o seu recente Death Magnetic. Cidades como Madrid e Paris já forma confirmadas, contudo, Portugal ainda não foi incluído. Como bandas de abertura, foram anunciadas Machine Head e The Sword (Estocolmo, Paris, Bélgica e Viena) e Lamb Of God e Mastodon (para o resto das datas).
Chinese Democracy, o tão adiado álbum da banda de Axl Rose, será editado a 23 de Novembro. Por enquanto, estará à venda, exclusivamente, na cadeia de lojas Best Buy. Entretanto, Appetite For Destruction, o álbum de lançamento da banda, será re-editado em vinil no próximo dia 28 de Outubro.
Os britânicos Depeche Mode foram hoje confirmados para actuarem na próxima edição do Super Bock Super Rock Porto, inseridos na Tour Of The Universe.
Os gregos Revolting Breed, a nova promessa do Thrashcore, como anunciado, concederam uma entrevista ao Melomanologia, na qual se encontra tudo sobre a cena metal na Grécia, o combustível que move a banda e as razões porque ainda se faz música por gosto.
Warner Bros, Vertigo, Mercury, UniversalO nono álbum de estúdio da banda de São Francisco veio envolto numa ond… num tsunami de hype, muito por causa do site Mission: Metallica. Este hype criou grande expectativa em relação a este lançamento, mas tirou toda a sua surpresa. No momento em que o álbum vazou para a net, já se conheciam Cyanide, The Day That Never Comes e My Apocalypse, sem contar com dezenas de riffs, excertos de letras, secções de bateria, etc… tudo cortesia do tal site. Se tivermos em conta que houve quem esperou até à data de lançamento oficial para o ouvir, estas pessoas já conheciam oficialmente 6 temas, juntando-se aos três anteriores All Nightmare Long, The Judas Kiss e Broken, Beat & Scarred.
Os Metallica, graças a St. Anger decidiram de vez recuperar a sua sonoridade old-school, fazendo um trabalho mais rápido, mais sujo, com solos com fartura. Rick Rubin é famoso por recuperar a essência das bandas que produz, talvez por isso, Bob Rock fora substituído por ele.
Antes de avançar para as músicas em si, gostava de dizer que, apesar de gostar muito do conceito que está na origem do nome do álbum e consequentes músicas, não estou propriamente contente com o título e a capa. Mas o que interessa aqui é a música, certo? O St. Anger tem uma capa bestial, um nome ainda melhor, mas é dos momentos mais fracos da banda (apesar de ser grande álbum).
Quando ouvi o álbum pela primeira vez, apesar de já familiarizado com muitas coisas, fiquei espantado. E tive razões para isso: o single The Day That Never Comes já rodava abundantemente e tinha sido anunciado por Lars que era um dos momentos mais fortes do disco, juntamente com The Unforgiven III, logo, fiquei de pé atrás. Segundo: Cyanide já tinha sido apresentada e não era propriamente aquilo que eu estava à espera de ouvir. Só My Apocalypse mantinha a excitação viva. Então, quando me meti a ouvir o álbum de inicio ao fim, fiquei rendido, porque os melhores momentos do álbum não estão em The Day That Never Comes ou Cyanide, mas sim na My Apocalypse, Broken Beat & Scarred, All Nightmare Long e The Judas Kiss.
Death Magnetic recupera a progressividade do …And Justice For All, mas, acima de tudo, recupera a agressividade dos quatro primeiros trabalhos, adicionando-lhe alguns toques de modernidade. Death Magnetic parece um álbum gravado ao vivo, capta toda a energia do quarteto, e isso é o que se pretende num álbum. Aqui há, desde Kill’em All ao Black Album, passando pelos Load e Re-Load, e até, St. Anger. Há riffs brutais. Há solos rápidos, loucos, melódicos. Há garra. Há grandes composições que fogem, completamente ao verso-refrão – solo - verso, em virtude de introdução arrastada-verso-refrão-verso-jam-solo-refrão. Há boas letras. Há, no fundo, mais um clássico.
A abertura do álbum é absolutamente explosiva, com That Was Just Your Life, The End Of The Line e Broken, Beat & Scarred, seguindo-se a progressiva e One sound-alike The Day That Never Comes, o primeiro single.
A abertura do álbum dá-se com um pulsar de coração. That Was Just Your Life é uma abertura perfeita para ilustrar o que vem a seguir no álbum.
The End Of The Line tem aquele toque funk do baixo de Trujillo, rebuscando o riff da New Song (temporariamente nomeada como Death Is Not The End); tem das melhores bridges dos Metallica, fazendo lembrar qualquer coisa de Load e Re-Load. E aquela entrada para os wha’s do solo do Kirk…!
Broken Beat and Scarred é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores músicas deste Death Magnetic: grandes riffs, grande solo, grandes vocalizações de Hetfield e grande letra. Todo o seu Groove leva às notáveis semelhanças a Rage Against The Machine. “We Die Hard!”.
The Day That Never Comes está dividida em duas partes distintas. A parte melódica e a parte agressiva. Os dedilhados iniciais, bem à boa maneira de James Hetfield, prevê-se que venham a ser imitados ao nível de uma Unforgiven ou Fade To Black. A segunda parte, sempre progressiva, tem o cume nos rápidos solos de Kirk, que, a dado momento, se transformam em twin-solos fantásticos, levando a um final brutal.
All Nightmare Long é o segundo grande momento deste álbum. Uma introdução da cortesia do senhor Robert Trujillo precede a uma sequência de riffs avassaladores, a um refrão catchy (digno das épocas Black Album) e a uns loucos 3 minutos finais. O recuperar de fôlego que se ouve aos 6.54m é daquelas coisas que faz valer uma música.
Cyanide, quanto a mim, foi um tiro ao lado. Não é uma música má, mas não consegue competir com nenhuma das mais pesadas de Death Magnetic. Devem ter guardado na gaveta músicas bem melhores que esta. Veremos nas músicas não editadas. O facto de a música não apresentar um fio condutor, deixa, felizmente, apreciá-la parte por parte.
A Unforgiven III, que tanta gente pôs a salivar, não chega a ser um fracasso total, devido à bela introdução ao piano, à fabulosa letra e à genialidade de Hammet. Pelo facto de não se assemelhar à primeira música, das duas uma: ou tinham-lhe dado outro nome ou não a incluíam num álbum feito de peso.
Após esta não muita bem conseguida reciclagem de um fenómeno lançado em 1991, chega-nos a música que vem completar o pódio: The Judas Kiss é o seu nome. Cheia de quebras de tempo, riffs fabulosos, um grande, grande solo, o que a marca mais é o refrão. A minha favorita.
Suicide & Redemption é um bom instrumental, mas, além de lhe faltar algum sentimento, deixa algo a desejar, pois existem coisas chamadas The Kall Of Ktulu, Orion e To Live Is To Die. Apresenta, contudo, um momento sublime: dos 3.21m aos 5.24m.
O final do álbum chega com My Apocalypse que parece vinda do longínquo 1983. Não destoaria no Kill’ Em All, tem toda a rapidez e veia thrash deste álbum de estreia. My Apocalypse é loucamente rápida, voraz, e possuidora de um momento vertiginoso, que é a preparação para um solo daqueles que deveriam fazer parte de todos os álbuns thrash: “Split apart/Split apart/Split apart/Split/Spit it out!”.
Death Magnetic é a melhor coisa que se fez desde 1991, sendo o melhor álbum dos Metallica em 17 anos, o que se repararmos bem, é qualquer coisa. Abençoados sejam eles (e Rick Rubin)!
Os norte-americanos Divine Heresy (na foto), banda formada pelo guitarrista dos Fear Factory, tal como os gregos Revolting Breed acederam em fazer uma entrevista para o Melomanologia. Como tal, vou deixar que deixem aqui as vossas perguntas e eu assegurarei que elas chegarão às bandas, juntamente com as minhas. Portanto, deixem nos comentários, até sexta-feira, qualquer coisa que queiram ver respondida por qualquer uma das bandas. Deixem o vosso nome.
Com o recém-lançado álbum de lançamento, Sonho Peregrino, ainda quente, o vocalista e guitarrista dos Resposta Simples, Paulo Lemos (também conhecido como Paulinho dos Açores), fala acerca do álbum, fala sobre esta banda hardcore, do seu futuro, entre outros. Ainda há bandas com espírito.PL - Consigo conciliar sem grande dificuldade. Como a cena alternativa é um meio mais restrito e pequeno, é normal neste movimento as pessoas partilharem duas, três ou mesmo quatro bandas. Os Resposta Simples são uma projecto com mais de meia década de formação e embora estejamos separados (eu estou a estudar em Coimbra e o Tiago e o Gouveia em Vila Real), conseguimos sempre conciliar ao longo destes tempos a nossa actividade profissional e vida social de modo a podermos actuar o máximo número de vezes. Com os Greg The Killer, acabei por usufruir de experiência diferente, pois há já alguns anos que não tinha uma banda cujos membros morassem todos na mesma cidade, neste caso em Coimbra. Temos assim mais possibilidades para ensaiar, dar concertos e gravações já que a nossa mobilidade é mais acessível que a dos Resposta Simples. São diferentes bandas com diferentes espíritos, mas ambas com uma muito boa atitude e sentimento.
LAF - Porquê o título Sonho Peregrino?
PL - O título do álbum foi dado por um amigo meu, Luís Nobre, que é responsável pelas letras dessa canção e do tema "Ofício de Viver". Sentimos que a sua escrita adequava-se à música da nossa banda e daí achamos que seria uma boa aposta conjugarmos os seus poemas com as nossas canções. Resultou muito bem no "Ofício de Viver" e quando lemos o "Sonho Peregrino", achamos que o significado do poema incorporava-se no espírito da banda. O texto fala sobre a nossa submissão à prória vida e a apatia que muitas vezes somos expostos. Estão também inerentes ao poema a confusão e a instropecção que é própria do ser humano. O "Sonho Peregrino" acaba por ter um significado muito pessoal e abstracto, ficando a conclusão ao cuidado de cada um. Recomendo que passem no nosso myspace e que retirem a vossa própria interpretação.
LAF - Foi boa a recepção pelo público a Sonho Peregrino?
PL - Felizmente temos tido uma boa recepção por parte do público e da imprensa, o que nos deixa muito felizes. A edição de um álbum é uma das grandes metas de qualquer banda e ver que o nosso trabalho está a ser apreciado já é uma enorme recompensa por si mesmo.
LAF - Quais são as influências musicais dos Resposta Simples?
PL - Temos todos diferentes influências musicais dentro da banda, mas posso dizer que o Hardcore dos anos 80 influenciou muito a sonoridade da banda. O Street-Punk e o Trashcore também são estilos que apreciamos imenso e que acabam por influenciar a nossa sonoridade.
LAF - Rock in Rio 2010? Vão estar presentes ou isso é para meninos?
PL - (risos) Já tivemos a experiência de tocar para públicos como a Queima das Fitas de Vila Real ou nas Festas Académicas da Covilhã, onde estavam presentes centenas ou mesmo milhares pessoas e podemos dizer que a sonoridade dos Resposta Simples enquadra-se melhor em pequenos espaços destinados a sonoridades mais agressivas. O feedback do público é muito maior e mais e agressivo e isso acaba também por reflectir na nossa prestação enquanto banda. Sentimo-nos muito mais vivos quando actuamos nesses espaços.
LAF - Qual é a essência deste power-trio?
PL - A amizade.
LAF - Qual é o futuro da banda, visto que, agora que o baterista regressa à Terceira, tu vais para os Estados-Unidos?
LAF - Paulinho, qual era a pergunta que gostavas que eu te tivesse feito e não fiz? Queres responder-lhe?
PL - Penso que não há mais nada a dizer e que fizeste boas perguntas a abordar os Resposta Simples e a nossa perspectiva da banda. Boa sorte para o teu blogue e continua com o bom trabalho! Que corra tudo bem com o Melomanologia!
Encontra-se para sacar, há escassas horas, o novo álbum dos Metallica. Finalmente, Death Magnetic, vazou para a net. Pelo e-mule, por torrents ou pelo rapidshare, façam o favor de sacar.
Roadrunner/Nuclear Blast03. Sulfur
04. Psychosocial
05. Dead Memories
06. Vendetta
07. Butcher's Hook
08. Gehenna
09. The Cold Black
10. Wherein Lies Continue
11. Snuff
12. All Hope is Gone
13. Child of Burning Time (Bonus)
14. Til We Die (Bonus)
15. Vermillion Pt. 2 (Bloodstone Mix) (Bonus)
Ao quarto álbum, a banda de Iowa pega na aproximação mais thrash do antecessor Subliminal Verses, levando-a a um novo patamar, e tenta aqui fazer o seu álbum mais pesado. Isto era tudo muito bonito e interessante se não fosse o excesso de vocalizações melódicas.
Quando os Slipknot lançaram duas obras-primas de seu nome All Hope Is Gone e Psychosocial(a primeira bem melhor que esta última), deixaram água na boca. Talvez por isso é que o resultado final não satisfaz completamente e é um tanto desilusório. Mas não há que interpretar isto mal, apenas é inconcebível alcançar a insanidade de uma Scissors ou um peso tremendo de uma (SIC). E não chega a haver nenhuma vocalização melódica que alcance – nem de perto nem de longe - a genialidade de Purity; então de Wait And Bleed, nem pensar.
Há grandes momentos em All Hope Is Gone, de facto: há o (muito bom) peso de Gematria (The Killing Name) - com uma forte mensagem política de anti-americanismo –, This Cold Black e All Hope Is Gone; há o fabuloso breakdown de Psychosocial, uma Megadeth sound-alike; há as catchy Sulfur e Wherein Lies Continue, e, por fim, há bons solos.
As letras, segundo Corey Taylor, passaram a ser menos sobre a sua vida e mais sobre “what's wrong in life." Nota-se grande anti-americanismo, nomeadamente em Gematria (The Killing Name):
“America is a killing name
Ii doesn’t fell or discriminate
Life is just a killing field…” e em All Hope is Gone:
“The state of the nation - violation!
A broken promise is as good as a lie.
The hell is humongous, the devil's among us
and we will burn because we won't unite!”
O que continua a ser a bóia de salvação da banda é a percussão, liderada pelo fabuloso Joey Jordison. A percussão sólida e arrebatadora encabeça um instrumental bem interessante, do qual há que realçar os solos de guitarra e riffs bem demarcados.
Pessoalmente, os verdadeiros Slipknot acabaram em IOWA, e tudo o que se fez a seguir a isso, soa a Stone Sour. Tudo bem que Corey Taylor tem uma voz demasiado boa para só a usar aos berros, mas para isso é que existe a banda de Taylor e Root. Slipknot com clean-vocals não é Slipknot, caramba. Snuff deita Stone Sour por todos os poros – uma balada de fazer chorar as pedras da calçada.
Em All Hope Is Gone revela-se uma tentativa de fazer mais pesado do que se fez antes de Subliminal Verses – o que não se concretizou – e uma prova de maturidade da banda, tanto pela boa composição dos temas, como pelo facto de cimentarem de vez o thrash de Subliminal Verses.
Letras: 6/10
Técnica: 6/10
Criatividade: 7/10
Vigor:7/10
Avaliação geral: 6.5/10
A banda anunciou, na passada sexta-feira (dia 8), o canal de rádio por satélite "Mandatory Metallica". Este canal ficará sob os comandos dos membros e passará, além de material de estúdio, gravações ao vivo, entrevistas e discussões - estando já confirmadas para estas discussões bandas como Linkin Park, Slipknot, Disturbed, Guns & Roses ou Mastodon. Em breve, a agenda das actividades do canal será divulgada na internet, no endereço http://www.xmradio.com/metallica.
Alinhamento:
1. Disclaimer (Intro)
2. Never (Rejects Anthem)
3. Dead in Head
4. Lust Ode
5. Ballad for the Hopeless
6. Learning Through Mutilation
7. Nosejob
8. Mr. Adams Love Proposal
9. Isn't Necrophilia Fun?
10. Wake up, You're Late
11. Red Semester
12. Foreplay Revolution Theory
13. Explode Again
14. Compulsive Denier
Os Rejects United acabam de editar o seu álbum de estreia - Boyhood Survival Kit (BSK dora avante) –, sucedendo a um aplaudido EP – Rebound Aftermath – lançado em 2005. E dadas as tão díspares influências do quarteto, que vão de Metallica a My Chemical Romance, passando por Queens Of The Stone Age ou Foo Fighters, até estamos na presença de um álbum bastante linear.
BSK baseia-se no punk mais old-school, ao qual lhe adiciona melodia q.b, durante 14 temas com energia a rodos. Como melhores faixas temos o primeiro single – Lust Ode -, Dead in Your Head, Learning Through Mutilation e Foreplay Revolution Theory. Marcado por bons riffs e por refrões orelhudos, o registo apresenta uma parcela emocional, tanto nas letras como no melodioso instrumental.
Neste álbum canta-se a adolescência e os habituais percalços (amorosos) de caminho, baseado na própria adolescência dos membros da banda. BSK canta a rejeição, a obsessão e a luxúria. Narra a história de um rapaz que se deixou levar por uma grande paixão, não prevendo o que daí poderia advir. Como disseram, em entrevista aqui ao estaminé, BSK é um manual de instruções para um coração em construção. O resto é ouvir e descobrir.
Eles querem unir os rejeitados. Boa ideia.
Após a boa recepção ao EP Rebound Aftermath, os lisboetas Rejects United lançam o seu primeiro álbum - Boyhood Survival Kit. João Campos, vocalista e guitarrista, fala sobre este lançamento - escrutinando-o minuciosamente -, e não só. Atenção: eles querem marcar o rock português! E ouvem Metallica e Pantera.
Alinhamento:A banda que Daron Malakian encetou após o anunciado hiatus dos System Of A Down (trazendo consigo John Dolmayan) – os Scars On Broadway – lançou o primeiro e homónimo álbum no passado dia 29 de Julho. O tão aguardado registo divide opiniões: por um lado, os fãs conservadores dos SOAD não toleram a voz de Malakian; por outro, há quem ande sedento de qualquer coisa que seja fruto da mente alterada do guitarrista.
Scars On Broadway é bastante previsível, pois sabia-se de antemão, que Daron iria continuar aqui o que fez em Mezmerize/Hypnotize, mas também traz algo novo: traços new-wave trazidos pelo grande uso de sintetizadores. Mas se há uma coisa certa neste álbum é que não há uma direcção certa. Tanto há rock e metal, como punk e new-wave, o que prova a pluralidade do guitarrista.
A voz de Daron não entra aqui à toa, como no Mezmerize/Hypnotize. Nota-se uma grande evolução na sua forma de cantar e Daron ganha a minha confiança, uma vez que a havia perdido pela sua intrusão no último álbum dos System, apesar de não conseguir atingir – nem de perto, nem de longe – o alcance vocal e o talento de Tankian.
SOB está dividido em duas partes: os primeiros 7 temas são rápidos e crus; a partir de Babylon entramos numa segunda parte mais bem construída. Não é por acaso que as melhores faixas estão nesta segunda parte, ou seja: Chemicals, Enemy, 3005, Whoring Streets e They Say, embora World long Gone e Kill Each Other/Live Forever sejam as mais viciantes.
Chega-se à nona música com a questão "sim, senhor, a genialidade de Malakian está presente, mas o que é feito da insanidade?" E a resposta encontra-se na bela letra do refrão de Chemicals:
“MADNESS! I'm feeling scared,
Looking around and nobody there.
When I say "Fuck the world!"
As we're ready to rock,
Piss on your face while you suck on my cock.”
As letras são um dos pontos altos do registo… corrosivas, irónicas e satíricas. Em World Long Gone e Kill Each Other/Live Forever canta-se o niilismo de Daron. Em Enemy, o famoso “We’re on drugs” que o guitarrista cantava nos concertos dos System, é tido como o interlúdio de mais uma boa música. 3005 e Cute Machines são a sátira à sociedade tecnológica e de comunicação de massas. Um pequeno aparte: Burbank, na Califórnia é tida como a capital mundial dos mídia, daí as constantes críticas à sociedade de comunicação por parte dos membros dos SOAD, residentes em Los Angeles.
Os traços de Mezmerize/Hypnotize são evidentes em Kill Each Other… , Babylon, Universe e Whoring Streets, sendo talvez estes os frutos das antigas gravações que Malakian anunciava “ter às toneladas”.
No embate Serj vs Daron não se pode escolher um vencedor, pois Serj produziu um álbum bastante profundo, enquanto Daron tomou caminhos mais alegres (se assim se pode chamar), mas, no mesmo embate, encontram-se dois perdedores, pois System Of A Down são o Serj, o Daron, o Shavo e o John.
Scars On Broadway é bom, mas esperava-se melhor. Sente-se a falta de alguma coisa. Será Tankian?
Letras: 7/10
Técnica: 7/10
Criatividade: 8/10
Vigor: 6/10
Avaliação geral: 7/10
